2010年12月3日 星期五

【影評】不瘋魔不成活--我看【黑天鵝】


我好久沒有看完一部片,覺得時間好像暫停了,
好想為女主角完美的落幕拍手鼓掌,
但又覺得好像有什麼哽在喉嚨上,一下子沒辦法發聲,
優雅的天鵝湖名曲,突然之間覺得好詭異。
我被【黑天鵝】的魅力給震攝了!!


我腦海中浮出了一句話可以形容女主角妮娜的表現,那就是「霸王別姬」裡,
大師兄對蝶衣講的一句話「你可真是不瘋魔不成活」!
的確,為了詮釋一個角色而瘋狂的人,戲與人生的真實混肴,
沒有什麼比這句話更能形容了~



天鵝湖是芭蕾界的經典劇碼,故事是由王子要娶親,在森林裡遇到了變成白天鵝的公主,答應會娶她並解除她的魔法,卻在舞會中遭到黑魔法師的女兒黑天鵝迷惑,而當場宣布要娶黑天鵝,白天鵝公主知情後,傷心欲絕,王子來不及阻止,美麗的白天鵝就消失在湖水中
此劇結局有兩種版本,一種是上述的悲哀又淒美的版本,另一版則是Happy Endding!
而此劇之經典及困難之處,就是需由一位女舞者同時扮演美麗、純潔的白天鵝和魅惑、誘人的黑天鵝,
其中以黑天鵝出場的32鞭轉,為擔任此角色最高難度之技巧。
(就是單腳旋轉32圈,考驗著女舞者的腳力)




黑天鵝的經典海報,已傳達出這片要表達的部分



而「黑天鵝」這部戲就從這樣天鵝湖的劇情開始延伸,女主角妮娜是位力求完美的芭蕾舞者,遇到舞團需新的面孔來爭取票房和贊助,舞團總監湯瑪士選擇了妮娜。但對於妮娜飾演白天鵝沒有疑問,卻對她是否能夠演出黑天鵝而產生疑慮。此時,舞團來了一位新的舞者莉莉,她狂野不羈,一再的威脅到妮娜的天鵝皇后的地位,
妮娜也在各方的巨大壓力下(家庭、舞團、競爭者),努力的引發自己的黑暗面,
最後終將一發不可收拾…
(我很保守了,盡量不寫到雷區,但下面的評價就很難避免,請觀賞者自行斟酌)



我很喜歡娜塔莉這張海報,完全就是黑天鵝的氣勢
先恭禧娜塔莉奪得小金人后冠,未來她只需擔心怎麼維持婚姻(她雖大肚但還沒結婚),
因為小金人魔咒發威,歷年來的最佳女主角感情世界均失婚收場!
(荷莉貝瑞、莎莉塞隆、珊卓布拉克、瑞絲微絲朋…等等)


黑天鵝這部戲並非好萊塢的主流製作,所以成本及經費相當的低,差一點還拍不下去(因為沒錢),
還好娜塔莉等演員願意犧牲小我(犧牲她的拖車),才能讓這部戲完成!
這部片說是藝術驚棘片,一點也不為過,
其手法很多都似曾相似,有一點「美麗境界」的詭異,有一點「魔鬼代言人」的心魔干擾,
整體來說就是女主角為了追求完美,努力的掙脫既有的形象,在此過程的壓力下,逐步崩潰。



妮娜纖細而柔弱的氣質


妮娜來自單親家庭,母親因懷孕而放棄芭蕾,此後就全神貫注的培養妮娜成為偉大舞者。
為了保護她,將她禁錮在一個單純而美好的環境,但隨著妮娜漸漸長大,
她想要自己的隱私,想要活出自己,但這一切都不被允許,
因為她背負著媽媽的夢想壓力,而最後這段關係也崩潰。
我記得心理學的書有寫過,母親與女兒之間的關係,
尤以不成功的母親和成功的母親,都會過份的去將愛或是恨訴諸於女兒身上。
不成功的有可能會因為女兒的成功而產生妒忌,
而成功的母親也有可能因為女兒不成功而產生失落,
以上這兩者都有可能會產生出扭曲的管教方式。


妮娜為表現出她的乖巧和壓力,
比如她媽媽叫她吃蛋糕,本來不願,但媽媽一生氣,她馬上妥協。
在廁所或房間時,都拿東西抵住房門,看的出來她深怕媽媽會衝進來。
或是像媽媽硬要幫她剪指甲(這時全場都發出"很痛"的感覺聲),
期間慢慢的演化成,她不聽媽媽的命令跟朋友出去,
甚至告訴媽媽說她在外面跟別的男人亂搞,
而後接近瘋狂時,看到所有她的畫像都在跟她說話,
身上常有不明的傷口,而後最可怕的異想是…
她從身上拔出了黑天鵝的羽毛,甚至雙腿骨折成天鵝的腿形,去代表她已經銳變。



從無助的眼神,變化成魔鬼般的紅眼,黑天鵝就此誕生


最具話題性的兩段劇情,一段是舞團總監給妮娜的課題,要她回家自慰;另一段則是,她與莉莉的女女床戲。妮娜的角色有很大的脫胎換骨與這兩段劇情相當有關聯~


舞團總監湯瑪士,很多人應該覺得他是個色魔,我倒覺得他就是黑魔法師的化身,
他知道妮娜的善良面下一定有著一股黑暗的力量,他一直在誘發這股力量,
包括強吻她,甚至於對舞的時候愛撫她,最終帶她回家卻不碰她,
這一再一再的都是湯瑪對於妮娜所下的戰書,
妮娜感受到身為女人卻沒有任何的魅力,因母親保護的很好,也沒有接觸男人的單純環境,
終於讓她想要自我突破而在某天早晨對自己進行這樣的探索,卻意外的驚魂(這個就請各位到電影院看)


慾望的釋放,這也是妮娜想要成為莉莉的渴望
而我看過不少的影評在談與莉莉女女床戲的那段,
我不願意將這個行為跟所謂的"同性戀"扯上關係,我倒認為,妮娜其實將莉莉視為最大的競爭者,但也卻是最仰慕她的(比如妮娜去廁所一下,一出來就有男人在跟莉莉搭訕),她渴望莉莉的狂野、瘋狂,任意的展現自我(甚至是慾望),最後她帶著莉莉回家,在反抗母親的過程之中,
與她裸程相對,莉莉探索至她身體的深處,終將她內心的慾望完整的釋放出來~~
也因為自己對於自己的魅力沒有自信,以至於她"想要"或"實際"看到她內心所想的,
莉莉用肉體取悅總監,然後終將得到她的皇后之位。
也因此,她對莉莉有著極大的渴望卻也有著極大恨意,最終將犯下不可彌補之大錯(這點也讓我保留,請去看電影)



像極了雙胞胎卻有著不同氣質的莉莉


莉莉的角色,我認為是一個絕佳的選擇。我想有看過「約會哦麥尬」的人,可能也沒發現女主角有這樣的魅力。她的形象就像是妮娜的雙胞胎(連化妝都很像,故意讓她們從外型上感覺相似),就如同天鵝湖裡的黑天鵝,神秘、魅惑,她的舞蹈不具妮娜的精準,但卻很有舞台魅力,
自然就成為了妮娜的後補,但這個決定,讓妮娜備感威脅。
但其實我認為妮娜的被害妄想也非常的嚴重,從她想要得到天鵝皇后的渴望,
先是將與她實力相當的薇洛妮卡視為敵人,在敵人落敗後,
又將注意力全都放在莉莉的身上。
莉莉是好人還是壞人呢?我想完全沒有辦法定論,因為女主角的腦海裡定義是混亂的,
我們不知那一個莉莉才是真實世界裡的,
但可以確定的是,妮娜已經完全瘋狂了。


藝術家氣質的文森卡索
聽說此角色是某大芭蕾舞團的總監形象,具才華、魅力但又好色,
雖然劇情沒有明顯的演出,但很容易猜測,人人都認為選到舞后的一定是他的入幕之賓。
他畢竟是個男人,很難不受到妮娜的纖細、柔弱的誘惑,
但他畢竟又是個法國男人,所以女人光是柔弱是不夠的,他想要的是在柔弱的背後,
當慾火點燃時,能夠熱烈的回應他,而後一起得到快樂!!
這是他接二連三撇下妮娜的原因之一,也是他找來莉莉演出的原因之一。
當他心目中的黑天鵝終於出現時,他才算是第一次受到黑天鵝力量的誘惑。
(我相信如果妮娜沒瘋,他們應該就會…………)
這有點像很多男人在網路上寫的,他們想要自己的女人「在外面是貴婦,在家是家庭主婦,在床上是蕩婦」的感覺,他也是同樣的方式在要求妮娜。


只要是人,就有黑暗的一面
我認為,只要是人就有黑暗的一面,就像有人會做些小弊,有些人會偷東西,黑暗面比較大的,可能會殺人是一樣的。但大多數的人是小奸小惡,但在演戲就不一樣了。白天鵝和黑天鵝是天平的兩個極端,就像是艾德華諾頓多年前演的一部片叫「驚悚」,只是他是用演的演出這樣的雙重人格。
戲劇講求張力,若不能從打從心底就飾放黑暗面,縱使擁有32鞭轉的能力,也未必能感動觀眾。


力求每一個姿勢都完美,但情緒卻因此受阻


妮娜的壓力,我完全能夠理解,比如說咬指甲或是不經意的抓傷自己,甚至剝手皮,這都是不自覺的壓力表現。(專案壓力大的時候,我也會有類似的行為,所以常被朋友罵,但還不至於到傷害自己)


不知名的抓痕
而因為壓力一波又一波的朝妮娜而來,所以,她的眼神也在過程中一直不停的改變,
她開始會檢視自己的身體,會把房間內的洋娃娃丟掉,
這代表了妮娜在蛻變,也在成長。
她這樣的乖寶寶卻開始偷東西,純潔像個少女一樣的人想要去誘惑湯瑪,
妮娜一直在改變,但也一直在抗拒,故在兩者的交叉拉鋸之中,容易產生極大的精神壓力,以致最後崩潰。


鏡像裡的妮兩,是完全不同的眼神
芭蕾舞者是最常面對鏡子的人,因她們需要不停的檢視自己的動作是否夠優雅,
而鏡子裡兩種性格的手法,也是電影裡常常使用的手法,
代表妮娜的另一面即將出現,有點像,有雙重人格的人,最終有一個人格會被另一個給吞噬。



從瘋狂的情緒裡,釋放出黑天鵝的靈魂
黑天鵝的誕生~
娜塔莉飾演的妮娜最精彩的部分,就在於眼神的轉換,
從一開始柔弱的眼神,會在偷東西時,發出一點慾望,以致一直在壓力之下及競爭對手的出現,
她的眼神從柔弱開始變的堅定,從堅定開始散發渴望,
從渴望開始抗拒現在的環境,
她一直在培養黑天鵝的誕生,幾乎可以在她的背後看到黑天鵝的翅膀,
所以在登台之前的彩排,可以隱約看見黑天鵝的影子,但仍不滿意。
在最後登台的壓力之下,妮娜的精神開始被黑天鵝剝奪,
因為她不能讓任何人搶走她的角色,也不能讓失敗的母親來讓她的人生也失敗,
她開始疑惑,所以在白天鵝登台時失誤,
在看到莉莉欲取而代之後,她發狂了,她讓黑天鵝順利的從她的身體裡蹦出,
那個從破碎的鏡子裡看見了自己發紅的眼神,
再加上黑天鵝的詭異化妝,一上台後,完全震攝了觀眾的眼,
沒人記得白天鵝的失誤了,取而代之的是如雷的掌聲,
這讓妮娜幾乎肯定了自己是正確的,是對的…
直到她開始發現,自己已經分不清楚何者是真、何者是假…


黑天鵝的誕生


最後,我一定要提一下飾演貝絲的薇諾娜瑞德~
僅有幾幕之緣的貝絲
其實有一點驚訝薇諾娜瑞德會接下這樣的角色,而且還是非好萊塢的主流製作。
但這個角色幾乎是她現實生活的寫照,
我記得好多年前她和強尼戴普是影壇的金童玉女,甚至強哥還為她刺青示愛,
到她們分手之後,她的精神開始好像產生狀況,
票房也不如以往,最後還犯下偷竊案,被檢方要求緩刑。
她的精彩人生就如同貝絲的角色,一下子從雲端落入谷底。
角色中的貝絲原本是舞團的台柱,因年老色衰及票房考量下,總監決定換下貝絲,
由妮娜來替換,所以第一幕出現,她是抓狂的摔壞化妝間裡的各樣物品,而且一走了之。
第二幕出場才有了正面的鏡頭,
她故作堅強出席酒會,卻在湯瑪正式宣布世代交替下崩潰離開,
最後還質問湯瑪是否因妮娜與他上床才取得角色(藉此可以得知貝絲與湯瑪的關係)。
第三幕更慘,連正面鏡頭都沒了,
酒醉的貝絲出了重大車禍,雙腿骨折,這是對於芭蕾舞者最殘酷的事實,
但幾乎可以確定貝絲是故意的,想讓湯瑪內疚,以及給妮娜極大的壓力,
唯一現身的是她慘不惹睹的雙腿,讓妮娜看了之後逃離現場。
第四幕就更悲哀了,發瘋的貝絲在妮娜的面前自殘,
還鬼影崇崇的追到了她家,讓妮娜快要崩潰。
我想心想到薇諾娜的真實人生,就不免為她唏噓~
好不容易有很出色的表現時,她又在演藝路上遇到強勁對手~
故現在一直鬱鬱不得志,只希望她不要再走上絕路!!



再推薦的是這部戲的配樂,雖然不是新的曲、新的歌,
但能將天鵝湖的經典曲目編的這樣的詭異,具有另一種特色。
半夜三更聽的時候,還自己毛骨聳然了起來,真是自己找罪受!!


詳細的預告請上奇摩去找了~~
請大家支持正版,去戲院看看這部好戲吧!!

2010年11月30日 星期二

【影評】寧做世人眼中傻瓜,也不願做制度的傀儡~三個傻瓜


講到印度,大家想到的不外乎是拉茶、烙餅或是咖哩,
談到印度片,大家想到的就是寶萊塢的歌舞或是貧民百萬富翁。
自從「貧民百萬富翁」受到大家的曙目後,
印度片開始有抬頭的趨勢,但是大家還是無法想像,為什麼能在任何劇情中都加入一段傳統的歌舞,
有時覺得有點突兀又有點不搭,
後來經有些人的考究有幾點答案:
(1)因印度人貧富不均,文盲非常的多,歌舞可以超越文字及語言。
(2)因生活太苦悶,需要歌舞娛樂大家,暫時忘卻現實。
無論有那些理由,聽說要是電影內沒有歌舞,印度人可是會抗議說這是部爛片的,
也就造就了印度的大明星們,無論男女都要有很棒的歌喉和靈活的舞步,
還有,印度片長都有點長(近3小時),聽說這部片在印度演的時候,中場是有休息的,
但台灣並沒有,所以要看的人,請記得不要喝太多水,
不然就會像我一樣,又要笑又要忍,還怕笑太大聲會失禁,真是傷腦筋!!


這部片其實沒有什麼了不起的劇情,雖然都是老梗,但是歡笑與感動,交織的恰到好處,
以致於近3個小時的片長,完全沒有冷場,
這部戲要是在台灣的話,應該可以拍成5集的連續劇了,
說穿了就是一部公路電影,敘述2個好友在尋找死黨的路上,回憶大學時代的美好,
一邊怪死黨不告而別且失蹤不見人影~
Youtube上已有一堆片段,即便是盜版滿天飛,但電影院裡還是滿滿的人潮,
如果只聽片名,會覺得是不是好萊塢那種搞笑片(有譯名叫三傻大鬧寶萊塢或三個白痴),
但其實片名有點反諷印度的填鴨式教育、種族、階級、制度等現況,
與其說他們是三個傻瓜,不如說,是三個想要挑戰一切框架的人!

三個傻瓜海報

我想這部片用「三人行必有我師」來形容,是恰到好處,
第一男主角所飾演的Rancho(譯:藍丘)由印度大明星Amir Khan所飾演,
以44歲高齡來演20幾歲的大學生,竟然能夠成功的說服大家,
陽光、帥氣,甚至有點像裘德洛的眼神,來飾演看似怪人但其實很有想法的大學新鮮人!
他的名言是:Chase Excellence,Success will follow(專心追求卓越,成功便會跟著你)
他不是只是說說而已,他身體力行,
從校長Viru開學第一天教育大家,太空人無法在太空中用原子筆寫字,所以創造了「太空筆」,
他便馬上問校長說「那為何不用鉛筆呢?」,
便可看出這個人的想法完全跳脫既有的框架在思考。
這部片嚴重的諷刺目前印度的填鴨式教育,
當校長氣呼呼的把他拉到講堂上叫他用他的方式教大家工程學的時候,
他在最後說了一句話,
他說「校長,我不是工程學的專家,我不是來教你們工程學,我是來教你們怎麼教學生的」
這樣大膽而絕妙的發言,讓校長整個就是欲除之而後快.
但偏偏他每個學期都是第一名!

這部片還講到印度學生的求學壓力有多大,超越了台灣、大陸等國家,
平均90分鐘就有一個學生自殺的壓力,大家都想求學歷來擺脫貧窮,
因為從小大人就教育他們「沒有學歷就沒有工作,沒有工作沒有辦法結婚,也沒有辦法有信用卡」 ,
所以擺脫貧窮的方式就是要有錢,
男生都要成為工程師,女生都要成為醫生,
這也難怪矽谷都快成了小印度,這世上傑出的軟體工程人員都在印度的原因。

酷似裘德洛的男主角
男主角的眼神酷似裘德洛,但搞笑時又很像豆豆先生
帥氣的裘德洛
帥氣的英倫情人裘德洛,真是有幾分神似!都是眼神有戲的人~

另外二名男主角Farchan(譯:法罕)和Raju(譯:拉加)代表著都有可能碰到的人,
Farchan鍾情於攝影,但因老爸期望他成為工程師而進入ICE(電影裡的最高學府),
因為沒有興趣所以唸的很痛苦,但又沒有勇氣向老爸坦白,
身上藏著永遠不敢寄出的應徵信,因為有藍丘的鼓勵,他才面對自己!!
拉加的身份反應出印度低階層的生活,家裡有重病的老爸、退休的老媽、嫁不出去的姐姐,
他熱愛電機,但始終成績無法進步,因為藍丘的一語道破,
他才明白,因「永遠恐懼明天,以致無把握今天」,
讓他在面試第一份工作時,才能爭取到這份工作,
當面試官問他,願不願意為了工作改變自己時,他說了「你保留你的工作,我保留我的態度」,
這真不是每個人都能夠說出的話,尤其是有一份自己想要的工作在面前,
每個人都願意為了爭取工作而改變自己,而拉加因改變了膽小的自己而得到了美好的結果。

超像終極殺陣裡的局長
校長Viru,總是讓我一直連想到終極殺陣裡的局長,感覺好像很脫線,
這名校長代表的印度的一個威權,總是告訴學生一個人的價值在於他的工作和金錢,
而三個傻瓜總是一直在挑戰他的極限,
以致於他非常想要除掉他們三個,但最後卻也因為他們,改變了自己。


出色而重要的配角
一定要介紹超級出色的反派及配角「無聲火」,哈哈哈
我想每個學校都會出幾個這樣的學生,一生只為了追求成績優異及表現,
努力的拍老師的馬屁,拼命的唸書,就想得到肯定。
甚至還與男主角定約,說自己10年後一定會超越藍丘,
看似玩笑的約定,但他非常的努力想要改變自己的人生,想得到大家的認同。
本片要是少了他,可能就少了趣味了!!

這部片看完之後,我最受感動的是他們的「友誼」,
這份在大學所建立的友誼,讓他們有著像三劍客的團結及信任,
試想你願意為朋友做到怎樣的程度?
當他們不眠不休開了不知多少小時的路(印度真的好大),
甚至聽到有死黨的下落,跳機、不穿褲子的事都做的出來,
只為了再見到死黨一面,這樣的友情,即便是貧窮,但也都覺得心中的財富是滿足的。

人間仙境Pangong Tso湖
片尾的美景,真的是讓人眼睛一亮,查了一下網路,這座湖叫「Pangong Tso」,
聽說是個交通不易到達的地方,夏天易有豪雨,冬天有酷寒,
但看到這片美景時,都很懷疑這是印度嗎?
(人家印度又不是都長的和貧民百萬富翁一樣,也有美景啊)

也許我們不是那麼了解印度這個國家,但電影及歌舞是無國界的,
在這部片的歡笑和感人過程之中,了解人懂得知足及安慰下,就算沒有財富也能夠很快樂,
藍丘總是說「一切都好」,
他說人的心是容易恐懼的,所以需要時常哄騙它~
所以無論遇到什麼事情,都對自己說「一切都好」,當你得到安慰時,就變的不再害怕!!

我們在生活中常像片子裡所說的「追求解答,當找到線索時,卻忘了問題是什麼」,
我們擔心興趣能不能當飯吃、未來能不能光耀門楣時,卻忘了學習的初衷!
這部片有歡笑有淚水,但有更多能夠值得我們深思的地方,
推薦大家到戲院去看~~
(聽說中國版本的翻譯很差,戲院的翻譯非常的精妙,故推薦支持正版啦)

p.s.聽說有人連署故台中和台南威秀影城都有上演,大家把握機會去看吧!

2010年9月20日 星期一

【影評】史實不一定要照本宣科--王者之聲



如果你看習慣了好萊塢的片子,那來看這部「王者之聲」,你可能會對這部片很失望。
這部片的節拍充滿了英式色彩,有著濃濃的英式幽默及緩慢步調,
我之前看過有些人看完之後說這部片好悶,
的確,在以二次大戰的史實為背景,再加上無趣的英國人,是會造成這種效果,
但如果你願意花點時間、耐著性子來看這部電影,
那這部電影就有如牛軋糖一般,愈嚼愈香、愈嚼愈有味道。



其實這部片真是綜合了奧斯卡所有會喜歡的原素,
勵志、史實、層次感豐富、導演手法細膩~


伊莉莎白女王的父親喬治六世,有著嚴重的口吃,在面對艾德華八世退位(就是世人所熟知的溫莎公爵),
被迫要面對群眾,在希特勒威脅到歐洲的同時,
他必須要拿出勇氣面對希特勒的挑戰以及克服自己最大的缺陷,
這部戲的宗旨便油然而生~~


這部片由英國導演來詮釋,真是再適合也不過了!!
常常把鏡頭就定在大大的麥克風上,仿彿這麥克風是一隻大怪獸,
讓人明白,要對著群眾說話是要多大的勇氣。
這部片並沒有太多的場景,用沉重的色調簡單的帶出出皇室的生活壓力有多巨大,
一句「我們不是一個家庭,我們是一個企業」帶出人人所欣羨的皇室背後,是有多大的責任需要承擔。
以政治的角度來看溫莎公爵的愛情史,並不讓人覺得浪漫,
只讓人覺得原來溫莎公爵是個懦夫,沒有擔當,一心只想要玩樂,
總是愛上別人的太太,自命風流,
這個部片由英國人的角度來做批判,特別的有意思。


甚至透過鏡頭看到過去希特勒的影片時,雖然你不知道他在講什麼話,
但是,從他慷慨激昂的態度及手勢,激動了當時的德國人們有著征服世界的念頭,
先姑且不論他是一位狂人,
卻無法否認一個成功的領導者一定要懂得言語的表演藝術,
這樣眾人才會追隨、才會臣服。


為了突顯口吃的困擾,導演用剪接的手法,在停頓的聲音及人民不耐的表情中,
可以看的出來這是多大心理障礙,也在這個手法裡,
讓觀眾不至於在聽了篇很長的演講而感到無聊,以這種手法表達時間快速的流逝。



一定要談談這片中的靈魂人物~
柯林佛斯
我對他的第一印象來自於「BJ單身日記」,沒有休葛蘭的帥氣外貌,
但他將內向又不知怎麼表達情感的達西,演的恰到好處。
這次他所飾演的喬治六世,表演上相當的具有層次感,
在2個小時的電影中,從嚴重的口吃,罵人時的流利度,甚於於治療中慢慢的進步的表現,
到最後終能成功的完成一篇演講,
這其中演技上的細膩程度(甚至於他的臉部肌肉控式的力道),
在看完這部電影後,真的有一種他不得「最佳男主角」還有誰能得的感覺。


史上著名的演說,在他一開始不太流利的表達下,身為觀眾的我都很緊張,
恨不得能衝上台代替他講完,
在過程中會一直為他打氣,希望他能夠克服他心裡的恐懼,完完整整的將整個句子表達出來,
在他終於完成這篇演說之時,真的很想為他鼓掌,這是他第一次做到這樣的事情,
最後出現在人民的面前揮手,正式的成為大家心目中的國王。


傑佛瑞羅許
他與飾演的角度萊諾醫生一樣都是澳洲人,聽說連他戲裡講的台詞,很多都是從萊諾醫生的備忘錄中取出,
一位沒有任何證照兼半調子的演員,他以實際的方式成功的治療過很多的人,
因他的背景來自於戰後的澳洲,他明白有許多人的口吃其實來自於壓力,並非天生,
所以他們所需要的只能傾聽。
而他必須要讓英王了解這一點,從一開始要求「公平的對待」,讓來求診的英王還碰過軟釘子,
他有話直說且不假言辭的手法,我在看完之後,覺得他沒得獎實在很可惜。(我沒看過燃燒鬥魂,也許人家演的更好也說不定)
原則上,台灣觀眾對傑佛瑞的印象都來自於「神鬼奇航」裡的巴船長,
他把那個卑鄙、自私的巴船長演的讓人牙癢癢,但又適時的加入一些海盜的幽默(?),
其實他的演技早已在1996年已受奧斯卡的肯定,以「鋼琴師」的角度得過最佳男主角,
之後也有多次的提名,這次是演史實上的真實人物,倒覺得他將這位治療師演的不慍不火、恰到好處,
並未要達到"成功"而演的過份狗血,果然是個演技派強人。


海倫娜寶漢卡特
名導演提姆波頓的老婆,常常演出他的作品,總是飾演怪怪的角色,
但跟她的個性一樣,十足的搞怪,連出席奧斯卡都不忘在眾美之中突顯她"怪"的性格。
台灣觀眾對她的認識應該像是「瘋狂理髮師」「哈利波特」「魔境夢遊」裡的大頭皇后,
總之她接戲的角度大多都是這種瘋狂、怪異的角色為主,
所以這次會請她演喬治六世的太太,我還真是很驚訝,一下還沒辦法習慣。
不過她倒是把這位溫柔、賢淑的太太演的相當的出色,
她的戲份不多但氣勢上並沒有被柯林或是傑佛瑞這兩位演員角色給吃死,
即便她非常不想當王妃,但因時勢所趨,她仍扮演一位相當出色的妻子和太太,
面對老公的口吃問題,並沒有放棄,一直努力的在尋找治療方式,
對他的嚴重問題也沒有不耐煩,也沒有說過任何的喪氣話,
我想後來的喬治六世能夠成功的治理王國,與太太的表現有著相當程度的關係。


英國人的英式幽默,習慣於生活當中小小的嘲諷,
我相當的推薦一部我個人相當喜愛的電影「愛是您,愛是我」(Love actually),
這部片以聖誕節為背景,以多個看似不相干的人連結出各式各樣的故事,
我個人覺得相當有趣、幽默和精彩,
可做為入門英國電影的一個參考哦!!!